Marie-Do FREVAL

Marie-Do Fréval a un parcours riche et complexe. Elle est avant tout une femme de théâtre engagée, inventant sur plusieurs fronts // Elle est tour à tour où simultanément comédienne, auteure et metteur en scène.
Elle a commencé par être comédienne avec un parcours atypique où elle relève tous les défis (elle a joué en italien, en espagnol, en anglais, elle s’est mis au trapèze avec les Noctambules, sur roller pour « Anticlimax » de Schwab à la MC93) // Elle défend les écritures contemporaines (P. Minyana, P. Turrini, O. Charneux, Kroetz, L. Calaferte, J-F Charlier, L. Doutreligne M.Kacimi, P. Pedrero, Philippe Malone) // Elle s’associe à des artistes en tant que comédienne : L’entretien de Philippe Malone créé en 2008 au TMT, LES GUEULES de Nadège Prugnard (création à Aurillac en septembre 2010) et TRAGEDIE : un poème avec Ema Drouin et la Cie « Deuxième groupe d’intervention » qui se crée au Festival de Chalon dans la rue et au festival d’Aurillac été 2010.
En 2001, elle décide, suite à une prise de conscience personnelle et politique, d’agir directement et en son nom tant au niveau de la mise en scène que de l’écriture, les deux étant pour elle, reliées et devant cheminer ensemble. Elle tissera alors et provoquera, sans relâche, la rencontre improbable entre écriture théâtrale et sujet d’actualité.
Elle se lance dans la mise en scène, avec la création en 2003, au sein de la Cie C. Hubeau d’une troupe réunissant des auteurs, des chanteurs, des comédiens, des musiciens et des vidéastes. Avec cette troupe implantée dans le 14ième arrondissement de Paris, elle crée chaque année, des spectacles à partir de la vie des habitants : Rue du Départ, Cité paradis, GARE GARE, Col’ Eros.

"Pour elle la parole théâtrale est urgente et en rapport direct avec notre monde. Elle recherche, aussi bien dans la forme que dans le fond, un espace de jeu, d’interprétation et de représentation incluant le public."

Elle travaille avec des auteurs qui lui sont complices bien en amont du texte et chemine avec eux de l’idée première du spectacle jusqu’à sa création.
 Bruce Benderson romancier new-yorkais qui a publié entre autre « Concentré de Contre-Culture » avec sa pièce PUTCH mêlant français et américain
 Nadège Prugnard (en résidence d’auteur à Aurillac) dont elle signe la mise en scène de 3 textes : « Jean-Jacques » un déambulatoire, où 8 femmes s’adressent au ministre de la culture, « Kamédür(x) », drama-rock mêlant la scène rock et le théâtre et enfin « M.A.M.A.E. « Meurtre Artistique Munition Action Explosion », qu’elle a créé en cheminant avec l’auteur pendant 2 ans, création née à partir d’une direction de plateau et de l’univers des comédiennes. Spectacle choc, conçu pour faire irruption dans la sphère publique.
 Anne Avrane à qui elle demandera d’écrire une tragédie loufoque pour un troupeau de vaches, à partir d’un matériel produit dans un atelier d’écriture qu’elle avait dirigé pour les rencontres à la Cartoucherie « Coeurs de Vaches » sera ensuite créé au théâtre de la Tempête puis en rue.

Son parcours d’écriture privilégie l’urgence et se fait seul où en lien avec ses mises en scènes. Elle écrit d’abord une suite de textes brefs pour la revue : les cahiers du détour // un dialogue pour voix et accordéon : Le compagnon de ma mémoire mise en espace au Colibri au festival d’Avignon // une petite pièce rock : Feuilleton de la Destruction - texte sur le 11 septembre 2001, mis en scène par L. Vercelletto // Avec des gants - texte sarcastique joué pour « La Plus Grande Pièce du Monde » au Théâtre du Rond Point // puis plusieurs textes et chansons pour « Le Cabaret Explosif » qu’elle met aussi en scène pour les Rencontres de la Cartoucherie // et une série de textes brefs qu’elle écrit et met en scène au sein de sa compagnie // La grande queue n° 7 - C’est de la provocation – Entrechoc à l’apéro - Un uniforme - Dans ma rue - Crachats - Fouille interdite - Le cœur de la planète...
Elle écrit : Col’Eros, spectacle déambulatoire qu’elle crée en 2007 et pour lequel elle a obtenu la bourse « Ecrire pour la rue ». En 2009, Le banquet des mariées (version chantier) et Ram’Dame à la française, pour le festival Art en Exil. Et en 2010, Bain de pied ou Lavage de cerveau créé pour le Festival de l’Oh.

En 2009 la Cie Bouche à Bouche devient un outil de création à son image. Elle se donne ainsi les moyens de développer son identité artistique et de s’engager encore plus dans une démarche de création qui lui est propre // s’immerger au cœur de la cité // provoquer joyeusement l’espace public // créer là où écriture et mise en scène sont intimement reliées.